Inmersión al espacio escénico de las artes en vivo

Escenografía: creación de los espacios donde se construyen y narran las historias

¿Cómo se construye el espacio en el que ocurre una historia? ¿Qué relaciones se establecen entre las acciones, los recorridos, los objetos y la luz cuando pensamos una puesta en escena?

En el marco del Programa ACERCA de AECID y en apoyo a la XV edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz, el Centro Cultural de España en La Paz de AECID presenta Inmersión al espacio escénico de las artes en vivo, un taller introductorio de escenografía e iluminación impartido por Llorenç Corbella Sambola (España), dirigido a personas interesadas en ampliar sus herramientas para la creación teatral.

Durante cinco sesiones, el taller propone una aproximación integral a la creación del espacio escénico en espectáculos de sala, intervenciones urbanas, teatro de calle y espacios no convencionales. El punto de partida será comprender las relaciones entre la arquitectura teatral, la dramaturgia espacial, la escenografía y la iluminación, entendiendo el espacio como contenedor de acciones y la luz como una herramienta capaz de componer, transformar y otorgar significado a la escena. 

La formación combinará conocimientos técnicos y conceptuales con ejercicios prácticos de análisis, diseño y representación. A lo largo del proceso, las y los participantes podrán adquirir herramientas para reconocer las necesidades espaciales de una propuesta artística, conceptualizar y comunicar ideas escenográficas y comprender el papel de la iluminación en la construcción del espacio y de la percepción escénica. 

Del espacio a la luz

El taller abordará los fundamentos de la escenografía contemporánea, la arquitectura teatral y las diferentes tipologías de espacios escénicos, además de introducir elementos de técnica escénica relacionados con maquinaria, materiales y seguridad básica.

Otro de los ejes será la lectura dramatúrgica del espacio, prestando atención a las acciones, los recorridos y las relaciones que se producen dentro de la escena. En el ámbito de la iluminación se trabajarán conceptos como dirección, intensidad, color, contraste y atmósfera, junto con herramientas básicas para representar una propuesta mediante bocetos, maquetas y esquemas de iluminación. 

Estos contenidos se pondrán en práctica mediante ejercicios de composición espacial y lumínica. El proceso culminará con el desarrollo de un proyecto escenográfico de pequeño formato en el que se integrarán criterios espaciales, técnicos y lumínicos. 

Una aproximación práctica y colectiva

La metodología combinará sesiones teóricas, análisis de casos, demostraciones técnicas y prácticas individuales y grupales. Se trabajará con ejemplos de producciones escénicas y ejercicios progresivos orientados a resolver creativamente distintos problemas de diseño.

Cada sesión se organizará en tres momentos: una introducción a los conceptos centrales de la jornada; un espacio de trabajo participativo a partir de ejemplos concretos, imágenes, maquetas y referencias escénicas; y un ejercicio práctico o aplicación en aula y/o espacio escénico. 

El taller parte además de una comprensión del teatro como un trabajo colectivo e interdisciplinario. Desde esta perspectiva, acercarse a las distintas especialidades que intervienen en una producción permite favorecer la comunicación, la creatividad compartida y una comprensión más integral del proceso escénico. 

Al finalizar las cinco jornadas, cada participante desarrollará un breve dossier de análisis y conceptualización, bocetos o esquemas de espacio e iluminación y una propuesta escenográfica de pequeño formato que será presentada y compartida con el grupo. 

¿A quién está dirigido?

La formación está abierta a personas interesadas en las artes escénicas en vivo, ya sean aficionadas, estudiantes o profesionales en etapa inicial. Está dirigida especialmente a perfiles vinculados con la creación y la técnica escénica: intérpretes, actores y actrices, personal técnico de escena, iluminación y sonido, vestuaristas, directoras y directores, productoras y productores y otras especialidades relacionadas.

No se requieren conocimientos previos específicos en escenografía o iluminación. La edad mínima recomendada para participar es de 18 años. Es necesario completar el formulario de inscripción y contar con disponibilidad y compromiso para asistir a todas las sesiones. 

Información general

📅 Fechas: del 24 al 28 de agosto de 2026
🕒 Horario: de 15:00 a 19:00 hrs
⏱️ Duración: 20 horas, distribuidas en cinco sesiones de cuatro horas
👥 Cupos limitados: Inmersión al Espacio Escénico de las Artes en Vivo – Fill out form 
📌 Modalidad presencial

24 y 25 de agosto
📍 Espacio 1 del Centro Cultural de España en La Paz de AECID
Av. Camacho #1484, entre Loayza y Bueno.

26, 27 y 28 de agosto
📍 Teatro Casa Grito
Calle José María Zalles N.º 939, San Miguel, La Paz.

📝 Actividad con inscripción previa mediante formulario en línea: Inmersión al Espacio Escénico de las Artes en Vivo – Fill out form

Aviso de registro fotográfico y audiovisual

Esta actividad podrá contar con registro fotográfico y/o audiovisual con fines de archivo, memoria institucional y difusión a través de los canales oficiales del Centro Cultural de España en La Paz y de la AECID.