Danza y discapacidad: de la teoría a la práctica

Danza y discapacidad: de la teoría a la práctica

Formación en inclusión desde una perspectiva corporal, artística y experiencial

El Centro Cultural de España en La Paz de AECID presenta Danza y discapacidad: de la teoría a la práctica, una formación presencial orientada a profesionales del ámbito cultural, artistas, educadoras y educadores, personas que desarrollan proyectos con públicos diversos y a quienes tengan interés en profundizar en los desafíos de la inclusión desde una perspectiva corporal, artística y experiencial.

La propuesta parte de una pregunta fundamental: ¿cómo construir espacios culturales y artísticos que favorezcan la participación efectiva de personas diversas? Más allá de los marcos normativos o conceptuales, el laboratorio invita a reflexionar sobre las formas en que entendemos la diferencia, el cuerpo, la accesibilidad y la inclusión dentro de los procesos de creación, formación y mediación cultural.

A lo largo de seis sesiones, las y los participantes recorrerán un proceso que combina reflexión teórica, experiencias corporales adaptadas y espacios de diálogo colectivo. La formación propone una aproximación situada a la discapacidad, entendiendo el cuerpo como un espacio de experiencia, relación y producción de sentido. Desde esta perspectiva, la reflexión surge de la práctica y se construye de manera colectiva a partir del intercambio entre personas provenientes de distintos ámbitos profesionales.

La formación se nutre también de experiencias desarrolladas en Francia en los campos de la creación artística, la formación profesional, los proyectos inclusivos y el acompañamiento a personas con discapacidad. Estas experiencias serán puestas en diálogo con el contexto boliviano como punto de partida para la reflexión crítica, el intercambio y la construcción compartida de conocimientos.

Un espacio para repensar la inclusión desde el cuerpo

Durante el laboratorio se abordarán distintos enfoques sobre la discapacidad, desde el modelo médico hasta el enfoque social y de derechos, analizando cómo las representaciones del cuerpo influyen en nuestras prácticas culturales y artísticas. A través de ejercicios prácticos, exploraciones corporales, improvisaciones guiadas y análisis de experiencias, las y los participantes podrán reflexionar sobre la relación entre diversidad, percepción, comunicación y creación.

La formación también profundizará en conceptos como integración, adaptación, accesibilidad e inclusión, explorando herramientas para el diseño de prácticas culturales más accesibles y la construcción de entornos seguros, participativos y libres de juicio. Asimismo, se abrirán espacios de reflexión sobre los derechos culturales, el posicionamiento profesional y los desafíos éticos presentes en el trabajo con públicos diversos.

El proceso concluirá con un laboratorio de creación colectiva y una experiencia de danza inclusiva que permitirá poner en práctica los aprendizajes desarrollados durante las sesiones, entendiendo la creación artística como un espacio de encuentro, diversidad y colaboración.

¿Qué busca esta formación?

Entre sus principales objetivos se encuentran:

• Comprender los principales enfoques conceptuales de la discapacidad.
• Diferenciar nociones fundamentales como integración, adaptación, accesibilidad e inclusión.
• Explorar el cuerpo y el movimiento como espacios de diversidad, comunicación y creación colectiva.
• Reflexionar sobre el posicionamiento profesional en función de distintos contextos y públicos.
• Analizar los desafíos vinculados a la discapacidad y a la inclusión en las prácticas culturales y artísticas.
• Compartir herramientas y experiencias que contribuyan al desarrollo de proyectos más inclusivos.

Más información en la convocatoria: Danza y discapacidad_ de la teoría a la práctica.docx.pdf

Dirigido a: profesionales del ámbito cultural, artistas, educadoras y educadores, profesionales que desarrollan proyectos culturales con públicos diversos y personas interesadas en la inclusión.

Sobre la facilitadora

La formación estará a cargo de Pamela Cecilia Paniagua Sánchez, bailarina, coreógrafa, pedagoga y danza-movimiento-terapeuta franco-boliviana. Licenciada en Psicología, licenciada en Artes del Espectáculo Coreográfico, Máster en Arte-terapia con especialidad en danza y maestra de danza contemporánea avalada por el Ministerio de Cultura Francés, desarrolla su trabajo entre Francia y Bolivia en ámbitos vinculados a la creación artística, la pedagogía y la inclusión de personas con discapacidad.

Su práctica se sitúa en el cruce entre creación, transmisión y cuidado, prestando especial atención a la ética profesional y a la comprensión de la danza como un espacio de encuentro, emancipación y transformación social.

Información general sobre el taller

Fechas: del 8 al 15 de julio
Horario: de 15:00 a 19:00 hrs
Modalidad: presencial
Duración: 6 sesiones de 4 horas
Lugar: Centro Cultural de España en La Paz de AECID
Cupos: limitados, inscripciones en: Danza y discapacidad: de la teoría a la práctica – Fill out form 

No se requieren conocimientos previos en danza ni en prácticas corporales, aunque sí disposición para experimentar con el cuerpo y participar activamente en las experiencias propuestas.