Platea

EL FLORECIMIENTO DEL CEREZO

Este julio continúa Platea, el programa del Centro Cultural de España en La Paz que impulsa las artes escénicas contemporáneas. En su quinta presentación del año, Platea presenta “El Florecimiento del Cerezo”, una obra del Teatro La Cueva que entrelaza la estética del bunraku japonés con la cosmovisión andina para narrar un viaje espiritual hacia la memoria, el ajayu y la comunidad.

La obra se presentará el viernes 11 de julio a las 20:00 hrs, en el patio del CCELP (ingreso por la Avenida Camacho).

SINOPSIS

“El Florecimiento del Cerezo” narra el viaje de Marcelino, un inmigrante del campo que ha perdido su rumbo en la ciudad. En el cementerio donde llora a sus padres, es alcanzado por un rayo que lo mata, lo cura y lo revive. A partir de esta revelación, inicia una travesía hacia el Illampu, la montaña sagrada, en busca de reencontrarse con su ajayu y el guerrero samurái que creía perdido.

La obra se representa simultáneamente en español y quechua, y combina teatro de marionetas al estilo bunraku con paisajes sonoros y visuales que invitan a una contemplación profunda sobre el desarraigo, la identidad y la espiritualidad andina. En este gesto poético, la obra propone un diálogo entre culturas, tradiciones y territorios.

FICHA TÉCNICA

Producción: Teatro La Cueva
Dirección y dramaturgia: Kike Gorena
Composición musical: Marcelo Gonzales

Actúan:
Raquel Marquéz “Kelly” – Intérprete
Edwin Villarroel “Chukuta” – Intérprete
Marcelo Gonzales – Tayu / Narrador / Música
Daniel “Anki” Gonzales – Música

SOBRE LA COMPAÑÍA

Teatro La Cueva es un proyecto escénico boliviano dirigido por Enrique “Kike” Gorena y Darío Torres, con sede en la ciudad de La Paz. Desde el año 2000, la compañía ha desarrollado una línea de trabajo que combina la investigación teatral con la experimentación escénica, dando lugar a propuestas que dialogan con las urgencias políticas, espirituales y poéticas del presente.

La obra “El Florecimiento del Cerezo” forma parte de una etapa reciente del trabajo de Gorena, en la que dirige de forma independiente proyectos que integran el trabajo colaborativo con elencos invitados. A lo largo de su trayectoria, su teatro ha sido presentado en festivales de Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Venezuela, Brasil, México, Cuba e Italia, y dos de sus obras han sido publicadas por la revista Conjunto de Casa de las Américas (La Habana).

Esta nueva creación escénica destaca por su búsqueda de un lenguaje híbrido que conecta el imaginario de los pueblos andinos con la estética del teatro de marionetas japonés, construyendo un puente sensible entre territorios, memorias y formas de habitar el mundo

Equipo artístico:
Asistencia coreográfica: Elena Filomeno
Escenografía: Sol Calle
Vestuario: Belén Iñiguez
Diseño y elaboración de títere: Juan Rodríguez
Maquillaje: Kantay Melgarejo
Diseño de luces: Kike Gorena
Línea gráfica: Shirley Villalobos

Duración: 60 minutos
Género: Bunraku andino
Público: Mayores de 13 años